流動的風景

上一篇我們探討了幾種營造空間感的方法
這一篇要進一步地，談談不同空間感訴說的線索以及帶來的感受
在<元素互動>這篇當中，提到的香港導演黎導演
曾經在課堂上跟我們透露，如何判斷電影結局是好是壞

目的導向構圖的系列文寫到現在，中間間隔了蠻久的
目的導向構圖(一): 畫面平衡，探討了基本的畫面穩定，以及有哪些影響平衡的因素
目的導向構圖(二): 主體突顯，談到在"淺景深"之外，許多種各式各樣的突顯主體策略
目的導向構圖(三): 視覺趣味，在畫面穩定與有主體之後，開始嘗試讓作品更有趣、有張力
目的導向構圖(四): 元素互動，形式上趨於成熟了，開始想辦法讓照片說一些東西

要寫這篇文章真是讓我有點心虛...
(倒是很符合文章分類...)
畢竟暗房技巧沒搞好一直是我心裡的．缺
我自己也常常覺得數位攝影起家完黑白的人(包括我)
其實對階調的敏銳度不如熟稔暗房操作的人
另外數位攝影還要面對螢幕差異這件事
可能常常搞得雞同鴨講 (我覺得你的暗部xxxx，對方說不會啊)
不過有時候需要跟影友分享一些經驗
還是寫出來拋磚引玉好了~

前幾篇的內容 都比較偏重於作品的"形式"上
然而創作不免要面臨到"內容"的表達
不過內容跟構圖又有什麼關係呢?
這篇要嘗試去分析許多構圖方法在表意上的作用

談過了如何利用構圖去平衡畫面以及突顯主體後..
攝影者常常面對的一個問題是...
除了尋找很罕見的被攝物與捕捉肉眼無法觀察的關鍵瞬間之外..
是否有其他方法能夠賦予平凡影像在視覺上的生命力
這方面我們可以參考蔣載榮老師於觀念攝影一書中..所整理出的完形心理學法則
以了解有哪些常見的視覺規劃策略能夠用來塑造影像的內在張力

一個攝影作品只有平衡的畫面也沒用
還需要表達某些內容
這些需要被表達的元素要如何突顯出來..
讓觀者很自然地將視覺焦點停在其上?
牽涉到如何"突顯主體"的課題
這往往是進行構圖時最重要的目標之一

認清構圖的目的之後...
就要來探討一般拍攝最基本的需求是什麼?
其實是畫面的平衡
穩定的畫面可以讓觀賞者感受到影像和諧的美感
並且有意願去探索影像
也有一些攝影者為了表達不安的影像意涵..刻意使用不穩定的構圖
不過先了解畫面的平衡 再去營造不平衡
還是會跟毫無章法地拍攝產生差異
以下就來談談幾種會影響到畫面平衡的因素:
愈"重"的元素 構圖時就給與小一點的比例
愈"輕"的元素就給與大一點的比例 畫面就會平衡

其實之前我已經發過一篇關於構圖的基本文章
可是寫了之後..覺得跟坊間的書籍講得差不多
不過就是歸納一些簡單原則 一時之間也說不出不滿在哪
隨著我帶過大一基礎攝影的構圖單元..營隊的攝影課..
還有經歷了許多論壇的論戰之後..
慢慢發現了一些問題~
為什麼許多人認為學習構圖會綁死攝影創作?
那是因為一般的構圖教學就是在談"構圖原則"
三分律..井字構圖..框景..諸如此類的~
但是為什麼呢? 這麼多種原則..為何我要選擇某一種?
或者..為何我要遵守或不遵守該種原則?
這些書籍從來不讓學習者去思考這些問題~
構圖是爲了什麼?

在攝影論壇中 常常看到兩種情形 同一台相機
有的人貼出來的照片色彩飽和 清新亮麗
有的人貼出來的 霧濛濛 誨暗不清
另一種是 同一位model
有的人怎麼拍怎麼好看
有的人怎麼拍怎麼怪
其實在這之中關鍵的差異 常常不是光圈快門景深等知識
而是對光線的了解和觀察能力
有技巧的人 不見得是能將任何情況都拍攝得很好
他們操作或等待光線 達到自己理想中的情況 才按下快門
所以接下來的一個系列 比前面幾篇更為重要
因為如果攝影是作畫的話 相機是你的筆
那光線就是你的顏料

有一種東西 玩攝影的人為他散盡家財
剛開始接觸攝影時 總嫌不夠淺
接觸攝影久了 又頻嫌它不夠深
這就是本篇要介紹的主題"景深"
景深顧名思義 就是指"清楚的範圍"
在景深距離之外的景物 因為光學特性
因此會逐漸模糊
因為這種奇特的現象 下面這個問題經常出現:
"請問怎麼拍背景模糊主體清楚的照片?"